Showing posts with label arte. Show all posts
Showing posts with label arte. Show all posts

Sunday, April 28, 2013

El arte antes y después de Gauguin: Matisse

Durante el mes de Mayo

Letra Urbana Encuentros con el Arte 

Por Batia Cohen



Conocemos a Matisse (1869-1954) sobre todo por el inicio de su carrera, con sus cuadros de colores estridentes de carácter fauvista y el final de ella los gouaches recortados, cuando la mano con que cogía el pincel ya no le obedecía empezó a cortar con tijeras sus arabescos en papel, como si estuviera inmerso en un juego con cuentas de colores. 
Pero entre una época y otra pintó odaliscas, mujeres envueltas en transparencias y rodeadas de telas preciosas. Resultaron ser tan exitosas que acabó por pintar más de un centenar.Leer más
 
La Odalisca con Pantalón Rojo que formaba parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) fue sustraído hace más de una década y sustituido por un cuadro falso en su marco original.
 
La obra  se recuperó el 17 de julio de 2012, por un agente encubierto del FBI en el Hotel Loews de Miami,  El Instituto de Patrimonio Cultural junto al Ministerio Público, han dado inicio a las gestiones necesarias para la pronta repatriación de este cuadro, el de mayor valor (3.000.000 de dólares) de la colección del MACC. 


Friday, June 1, 2012

El arte y la ciudad, un nuevo paseo urbano


                                      Nina Torres y los espacios públicos


Nina Torres, curadora de arte y galerista, originaria de México, sigue sorprendiendo al mundo de las artes visuales con sus proyectos innovadores que tanto la caracterizan. Esta vez Nina toma dos espacios de la ciudad privilegiados geográficamente pero olvidados por las artes, como lo son el Miami River y la Bahía de Miami.

La galería, que lleva su mismo nombre, se inauguró durante la feria de Art Basel Miami Beach en Diciembre del 2011, con obras de reconocidos artistas como Eduardo Agelvis y Henry Bermúdez, de Venezuela, José Antonio Zarate, de España y las esculturas gigantes de Rodolfo Sánchez Lalinde, de Colombia.

Además, Nina Torres introduce la original idea del Gallery Walk on the River, utilizando las paredes del James L. Knight International Center, con artistas como Alicia H. Torres, Araceli Salcedo, Melanie Prapopolous, y Alexei Sabido entre otros, quienes exponen su obra y explican sobre el concepto y la técnica detrás de ella, culminando el Gallery Walk by the Bay  en la galería misma.

Estos dos eventos tienen lugar el segundo sábado del mes a las 3:00 PM, y los espacios se conectan a través de dos innovadores medios de transporte que le añaden un toque pintoresco al evento, como son el recién inaugurado Brickell-Biscayne Troley y el Water Taxi Miami, cuyos recorridos se pueden obtener online.

Letra urbana estará anunciando sobre próximos eventos y nuevos espacios que Nina Torres planea ocupar. También se puede consultar en la página web de la galería para información sobre el gallery walk.

El viernes 8 de Junio se llevará a cabo la inauguración de una colectiva en la sede de la galería (1800 N Bayshore Dr. Miami, FL 33132) June Contemporary donde participaran artistas contemporáneos de Venezuela, Colombia, Israel, México, Argentina, Francia y otros.

Wednesday, April 25, 2012

ECOS DE Y PARA QUÉ EL ARTE?



Dra. Cristina Bulacio
El Nuevo Herald
 
Publicado el miércoles 11 de abril del 2012
OLGA CONNOR

LETRA URBANA: ¿PARA QUÉ EL ARTE?
El cuarto martes de cada mes se presenta, en Books & Books de Coral Gables, la revista en la red Letra urbana dirigida por Mónica Prandi, presentando temas contemporáneos. Esta vez la apoyó el Centro Cultural Argentino, cuyo director Guillermo Lousteau se encontraba en primera fila. La profesora y autora de libros de antropología y filosofía doctora Cristina Bulacio, catedrática de la Universidad Nacional de Tucumán en la Argentina, dio en el último encuentro una extraordinaria respuesta muy bien documentada sobre la pregunta “¿Para qué el arte?”

Bulacio relató una historia de la contraposición del pensamiento racional, que busca la verdad, y el del arte, que busca el sentido, en el mundo occidental. Se extendió desde Platón en la antigüedad, hasta el poeta alemán Hölderlin, buscando en primer lugar la escisión entre el logos –la razón– y el mito –la imaginación.
Al final, mostró las palabras del coro en la Antígona, de Sófocles, donde se cuenta el coraje de una hija de Edipo que desobedece al tirano Creonte, enterrando a su hermano. Todo lo pavoroso sobre lo que triunfa el hombre, y que indica de lo que es capaz, se contrasta con el pavor de la muerte en esas palabras. Y es la contradicción que sólo el arte puede mostrar y que no es comprensible en el mundo racional donde se busca la lógica y no la paradoja.
Otro tanto ocurre en otro ejemplo que trajo del libro de Job en la Biblia, donde se expone en forma teatral la gran contradicción de un hombre que sufre hasta el abismo, a pesar de que es temeroso de Dios y extremadamente bueno. Bulacio comentó que “el hombre está uncido al carruaje de lo temporal pero renueva la esperanza de alcanzar la eternidad. Es racional y construye la ciencia con esa razón, pero es dueño de una sensibilidad e imaginación fantásticas que lo empujan a escapar a la pura racionalidad. Como los centauros, hechos de carne y deseo, nuestras patas se hunden en la tierra, se nutren de las fuerzas biológicas del universo, mientras el corazón –de estirpe divina– se eleva hacia las estrellas”.
Es por esto que el ser humano busca los sentidos de las cosas, no solamente las verdades lógicas que intuyó Platón. “Y esos sentidos, originariamente, provienen del arte y de la religión. Pensemos esto: sin arte y sin religión una sociedad languidece y muere”, concluyó Bulacio.•

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2012/04/11/1175603_p2/olga-connor-amelia-del-castillo.html#storylink=cpy


Thursday, June 16, 2011

Abstractos de la posguerra

El Guggenheim reune en una exposición pinturas de los años 50 y 60 del siglo XX - Las obras pertenecen a las colecciones propias.
Las pinceladas enérgicas de Willem de Kooning, las gotas de pintura de Jackson Pollock que dejan a la vista el lienzo, los cuadros monocromos de Yves Klein, la materia de los cuadros de Antoni Tàpies o los juegos geométricos de Bridget Riley fueron caminos que los artistas abstractos siguieron en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
El Museo Guggenheim Bilbao inauguró ayer una exposición de pintura de las décadas de los 50 y 60 del siglo XX con un recorrido por 80 obras, seleccionadas de sus colecciones, de autores que experimentaron con la abstracción a ambos lados del Atlántico.
El arte norteamericano y europeo de la posguerra está bien representado en los fondos Guggenheim. James Johnson Sweeney, el segundo director del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, adquirió buena parte de las obras que componen la exposición Abstracción pictórica 1949-1969. Selecciones de las colecciones Guggenheim inmediatamente después de su creación. El complemento llegó con las adquisiciones del Guggenheim Bilbao, que tomaron la mitad del siglo XX como punto de partida.
En la exposición están las obras de Pollock, el artista capital en el expresionismo abstracto, que salpicaba con pintura los lienzos colocados en el suelo, y la de sus compañeros de generación, como Willem de Kooning, Robert Motherwell o Clyfford Still, entre otros artistas que representan la abstracción de la posguerra. También aparecen los campos de color de Helen Frankenthaler, de colores diluidos, y el avance de los artistas que jugaban con la geometría y los colores puros años más tarde. O las obras que se abren a los nuevos materiales, como el metacrilato o el acero para crear juegos ópticos. Abstracción en una época ya de dura competencia con la figuración del pop art.



Letra Urbana:
Jack the dripper

Monday, March 14, 2011

Primeras Jornadas "Gilles Deleuze"

Universidad Nacional
de Mar del Plata - 
Facultad de
Humanidades,
presenta:
Primeras Jornadas
"Gilles Deleuze"
Pensar con
y desde el Arte
Mar del Plata
17 y 18 de junio, de 2011.



El Grupo de Investigación Escritura y Productividad de la Universidad Nacional de Mar del Plata invita a presentar propuestas de exposiciones individuales y colectivas vinculadas al pensamiento deleuziano bajo los presentes ejes temáticos:
  • Deleuze y la Filosofía.
  • Estética (Literatura, Música, Cine, Pintura, Teatro)
  • Política y Sociedad de Control.
  • Psicología y Esquizoanálisis.

Friday, February 25, 2011

"Letra Urbana Encuentros" en Books & Books


El 22 de marzo a las 7.00 pm,
en Books & Books,
los invitamos a
la primer presentación de 
"Letra Urbana Encuentros",
donde se expondrá el tema
 El amor y los mitos,
a cargo de
la Dra. Batia Cohen.


El amor ha sido uno de los elementos del carácter del hombre expresado a través de los mitos y, en consecuencia, en el arte. La mitología occidental greco-romana fue la más utilizada por pintores y escultores, dejándonos un legado con diferentes versiones de las diosas del amor. Encontramos a Venus, enaltecida por Boticcelli y Tiziano, ya sea como belleza ideal, como amante de Marte o como la diosa que acompaña a las jóvenes en el día de su matrimonio e incluso, como la madre de Cupido. Sin embargo, las diosas del amor han existido en otras culturas como promotoras de la procreación y la fertilidad; los aztecas tenían a Tlazolteotl y los egipcios a Isis.



El amor en el arte también se expresa a través de las alegorías mitológicas: Cupido, la bella Danae y Zeus, Leda, Edipo, Narciso y Pigmalión. Casi todos los mitos griegos del amor fueron loados por artistas de la talla de Leonardo da Vinci, Klimt y Giorgio de Chirico, sin embargo el tema nunca quedará agotado.
Letra Urbana Encuentros en Books & Books, con esta presentación de la Dra. Batia Cohen, retoma el valor ancestral que conservan los mitos como instrumentos clave para entender el comportamiento humano. Acompáñenos a explorar el amor a través de  las creaciones artísticas que recrean la mitología. ¿Qué nos dicen esos mitos en el siglo XXI? ¿A qué nuevas interpretaciones nos abren?
¡Los esperamos!.

Thursday, January 27, 2011

Asistimos a la ponencia de Batia Cohen

Anoche disfrutamos de una lindísima ponencia "La representación del Matrimonio en la Historia del Arte a través de los Siglos", a cargo de Batia Cohen, Ph.D, en el Cultural Center de la ciudad de Hallandale, Florida.

Sobre una preciosa seleccion de imágenes, Batia Cohen nos llevó a recorrer las representaciones sobre el matrimonio que se hicieran desde la época de los romanos. De la mano de destacados maestros de la pintura y con observaciones sobre detalles reveladores de diferentes producciones artísticas, aprendimos de un modo muy ameno, sobre el orígen de muchas creencias y costumbres asociadas con la institucion del matrimonio, cómo éstas comenzaron en su momento y por qué se mantienen hasta nuestros dias.

La elocuencia y la buena disposición de la Dra. Cohen, conjuntamente con las prenguntas inquietas de un público diverso, dieron el marco para el intercambio en un clima cordial e interesante. La conferencia supo abrirnos perspectivas sobre el tema hasta llegar al cierre, donde no faltó el sentido del humor, cuando se incluyó el analisis de obras de arte que satirizan y se burlan del matrimonio.



Wednesday, January 12, 2011

Nuevo Curso a cargo de Batia Cohen

Batia Cohen, profesora de Historia del Arte que junto con Letra Urbana presentará el evento "El Matrimonio en la Historia del Arte a través de los siglos", comienza a dictar un curso esta semana en la Florida International University de Miami. 


TWO NEW COURSES AT OSHER INSTITUTE in Florida National University
THE FIRST ONE STARTING IN THIS JANUARY 2011.

TERM A

Artists' depiction of love through time Artists have interpreted this emotion with different styles. They have depicted the idea of love in different ways occasionally painting their own lovers as they saw them or introducing them through allegories and mythology. Queens, Kings and Popes have also ordered artists to paint their bed companions and mistresses in a subtle way. Gods and goddesses of love have always existed in different cultures; Venus, Cupid, Isis, Ishtar and Tlazolteotl have had their own power in diverse settings. Join us to analyze paintings, sculptures and portraits of deities of love and the celebrities that have played an active role in love throughout history through hundreds of images and commentaries.  

Tuesday, January 11, 2011

Nada de Nomeacuerdo - Homenaje a María Elena Walsh

La escritora Ana Guillot rinde homenaje a María Elena Walsh.Una despedida con poesía nos emociona y nos regala un recorrido por una obra perdurable.


Ahora la veo. Manuelita está llegando, lenta aunque a paso firme. Viene de Pehuajó, ya se sabe. Desde aquel novio no ha vuelto a enamorarse y encima, ahora, su tristeza es enorme. No hay pañuelo que alcance ni barniz que disimule sus ojeras, su cara arrugadísima. Usa la cinta de Jacinta, la mona, para secarse los mocos. Y, aún así, no hay manera.
Adentro, en el corazón de la cosa, están los demás: la Vaca que, de tanto estudiar, ya es médica y ayuda al Doctor del cuatrimotor a dar vacunas; Mono Liso con su Naranja a cuestas (no la deja en el piso, no vaya a ser que se le escape otra vez); los Gatos (que viajaron, obviamente, desde Tucumán); la Pájara Pinta; la Familia Polillal. Llora Osías, osito sensible si los hay; y la Reina Batata se abatata y tose como nunca (que es también una manera de llorar).
-Ahora sí que el mundo está del revés- murmura el Perro Salchicha (gordo y con sombrero de marinero). -La gente como ella no debería morir.

Seguir leyendo la nota completa en Letra Urbana

Monday, January 10, 2011

El trabajo artesanal nos conecta con la realidad material

En un mundo donde prima lo tecnológico y lo intangible, diversos autores proponen una conexión con la realidad material, a través del trabajo artesanal, para una mayor satisfacción y elevación de la autoestima.

En la nota ¿Es mejor el trabajo artesanal que el intelectual? de BBC Mundo, el escritor y mecánico Mathew Crawford piensa que nos iría mejor cambiar el mouse por el destornillador. "A muchos de nosotros nos invade un sentimiento de la inutilidad", señala. "Creé una marca... y eso ¿de qué sirve? Sencillamente persuadí a la gente a que comprara algo que realmente no necesitaban".
Crawford, asegura que la vida del artesano es más variada pues mezcla lo práctico con lo lógico y la resolución de problemas. Así, el trabajo manual ofrece pequeños momentos de satisfacción, pequeñas recompensas que en grandes organizaciones pasarían desapercibidas.

Thursday, January 6, 2011

El Matrimonio en la Historia del Arte

Este 26 de Enero, los invitamos a explorar "La representación del matrimonio en la historia del arte a través de los siglos".


El amor como institución social ha evolucionado a lo largo de la historia. Originalmente amor y sexo no se asociaban al matrimonio, es con la Revolución Francesa y el reconocimiento del sujeto como dueño de sus elecciones, que surge el concepto del amor romántico su amalgama con la pasión y la sexualidad. ¿Cómo entender el amor romántico en el mundo contemporáneo?

Seguir leyendo en nuestra página oficial "El amor romántico, una mirada revolucionaria"