Friday, December 14, 2012

ART BASEL WEEK-MIAMI BEACH- 2012



                                  




                                                                            Gisela Savdie


La sensación que queda después de la semana de Art Basel Miami Beach es una especie de éxtasis mezclado con frustración. Éxtasis, por la experiencia estética y visual sentida pero frustrante debido a que la cantidad de eventos que acontecen simultáneamente producen un estado de ansiedad tal que impide absorber y digerir con calma lo que se observa. Sabiendo de antemano esta limitación, me concentré en visitar la feria principal, hacer un recorrido por el barrio de Wynwood, y las ferias NADA y Untitled, por el arte emergente que representan.

A pesar de que la curiosidad consume, y muchas veces queremos saber el precio de una obra que llama la atención, la visita a las ferias resulta tanto mas agradable si no se indaga por  los precios de las obras. Como han comentado varios críticos de arte, los precios que se están pagando por ciertas obras están cambiando el significado de las mismas, y las están ubicando en otro contexto. Según Sarah Thornton en su articulo titulado “10 razones fundamentales para no escribir sobre el mercado del arte”, “el poder del dinero ahoga el significado de la obra”.

Sin embargo Art Basel se considera todo un éxito en la mayoría de las publicaciones y es un hecho que la feria y sus satélites han cambiado en los últimos diez años la imagen de la ciudad.

Con el problema de la recesión, el arte se ha visto obligado a depender de los inversionistas particulares, y esto, según comentarios de la familia Rubell, una de las mayores colecciones privadas en la ciudad, es lo que mantiene el arte vivo en este momento. Sin embargo la dependencia del  bolsillo privado tiene sus bemoles y el arte se ve sujeto a grandes arbitrariedad que cuestionan su valor. Es así como sucede que un artista considerado de mediana categoría puede de un momento a otro elevar sus precios enormemente dependiendo en manos de cual coleccionista cae e igualmente, un artista reconocido puede perder valor o permanecer ignorado  porque no logró caer en el rango visual de los que tienen ese poder de compra.

En la feria principal en el Convention Center, donde participaron unas 250 galerías que representaban artistas establecidos y emergentes, varias obras llamaron la atención. A manera de contradicción con lo mencionado anteriormente y con los personajes allí presentes, se aparecía imponente un espejo en cuya superficie tersa y finamente pulida  se plasmaba la frase de Primo Levi, “la vergüenza de ser un ser humano”. Era la cara del arte comprometido socialmente que golpeaba con fuerza y finura, parte de la obra de Kader Attia, Nothing has Changed,. Según expresó el galerista que maneja la obra, el artista muestra que la situación social de injusticia y maltrato a través de la historia sigue siendo la misma. La tortura como método de coerción se utilizaba en la edad media de la misma manera que se usa hoy en día en muchas cárceles del mundo “civilizado”. Attia se vale de referencias históricas que mezcla con documentación actual para mostrar que la situación se perpetua.

Letra Urbana conversó también con la Galería Casas Riegner de Bogotá, donde la artista Leyla Cárdenas mostró lo que podría llamarse una seccional de un cuarto inspirado en una casa de 1880 que fue demolida en Bogotá como parte del proceso de renovación urbana. La artista utiliza en su instalación materiales originales de la construcción.

Por otra parte la artista Laura Lima representada por la galería A Gentil Carioca, utiliza el cine como elemento de inspiración para su instalación con cajas y marcos de madera, cada uno de los cuales representa una secuencia cinematográfica.

Alrededor de Art Basel, se vienen creando año tras año nuevas ferias de arte, y no hay sitio mas representativo de la transformación de la ciudad que el barrio de Wynwood, que se ha venido convirtiendo gracias al espíritu visionario del empresario Tony Goldman en un  mosaico de galerías que abren día a día y de grafiti que invade sus paredes. Este genero, que cada año recibe mas reconocimiento, ha contado con artistas como Shepard Fairey, Roa, Nunca y Ski entre otros, que año tras año han venido participando en lo que hoy en día es un sitio obligado de visita para locales y turistas.

En el Fairchild Tropical Garden se encontraban las esculturas monumentales de John Chamberlain, junto con obras de Jorge Pardo y Cristina Grajales. El colectivo cubano-español ”Los Carpinteros” montó una original instalación en la playa conocida como Güiro, inspirada en el instrumento musical del mismo nombre, donde el espacio recreaba una cárcel, el bar tender era el carcelero y los clientes eran los prisioneros. Ha habido muchas obras de arte donde la interacción con el espectador se da muy a menudo, pero esta obra merece un lugar especial.
La feria NADA, la única feria dirigida por una organización sin animo de lucro,  se destacó una vez mas por la presentación de artistas y talentos importantes pero poco reconocidos, en un ensamblaje montado en el hotel Deauville, que respiraba mucha energía joven con ideas muy concretas y por fuera de lo establecido. Otra feria nueva con el original nombre de Untitled también produjo la misma vibración.

Por ultimo las zonas de Midtown y el Design District también tuvieron sus ferias,  Art Miami, Art Asia, Red Dot, Scope y muchas mas, y en el rio se inauguró por vez primera el Miami River Art Fair organizado por Nina torres Fine Art, donde se aprecio arte de todas partes del mundo, acompañado de esculturas monumentales a lo largo de la rivera.



Wednesday, December 12, 2012

The Other Son, una perspectiva.



                              

                                                                           Por Gisela Savdie

No existen dos culturas mas similares y a la vez mas distantes que la judía y la árabe, especialmente cuando se trata de aquellos que crecieron en la misma región, léase Israel en este caso. Es así como es perfectamente posible que Joseph (Jules Sitruk) y Yassin (Mehdi Dehbi), intercambiados por error al nacer simultáneamente en un hospital de Haifa durante el momento del lanzamiento de misiles, hayan podido crecer en el seno de sus respectivas familias cruzadas sin que haya existido la menor duda acerca de su identidad. Este es el eje central de la película de Lorraine Levy, The Other Son.

Un examen de sangre rutinario efectuado a Joseph 18 años después para entrar al servicio militar, desata la duda y el descubrimiento del error cometido durante momentos de caos, sirenas  y ordenes de evacuación, que son parte de la vida cotidiana en estas regiones del continente.

Joseph tiene una personalidad artística que contrasta un tanto con la de su padre, un oficial israelí de alto rango. Su madre, una medica de origen francés interpretada por Emmanuelle Devos, es el catalizador. Yassin por su parte, quien esta de regreso de Francia donde piensa seguir estudios universitarios médicos, ha crecido dentro del seno de una familia palestina en el West Bank donde su padre, apasionado por la música,  se desempeña como mecánico de carros.

En un tono un tanto melodramático, pero con perfecta validez social y por que no, política, la directora Lorraine Levy recrea una historia ya tratada muchas veces en la literatura universal y la coloca en un contexto muy contemporáneo y muy latente como lo es el conflicto del medio oriente. Y aunque los resultados son un tanto predecibles, resulta en este caso muy valido colocarle el toque humanista a esta crisis cada vez mas polarizada e irracional, que cobra, casi a diario, la vida de tantos “other sons” que podrían  perfectamente ser “our sons”.

La muestra de los contrastes raya en el absurdo, y los conceptos de religión, raza y lealtad pierden cimiento. Joseph, por principio, ya no es considerado judío y cómo confronta Yassin sus sentimientos antijudíos ahora que es uno de ellos? Irónicamente, la distancia a recorrer entre las casas de Joseph y Yassin que puede tomar diez minutos en circunstancias normales, se convierte en un trayecto gigantesco, un muro tan alto que nadie quiere cruzar. Por que quieres ir al otro lado?, preguntan los guardias a Joseph cuando éste decide visitar sus padres biológicos.

Si el arte puede imitar la vida real o si la vida real puede imitar el arte, las caras de Joseph y Yassin bien podrían estar pintadas en todos los misiles y tanques que se disparan de parte y parte cobrando victimas inocentes. Porque que en el fondo, qué los diferencia? Los genes que cargan dentro? La familia que los crió? La nación a la cual ya no pertenecen o una religión que ya no los acoge?

Saturday, December 8, 2012

Colecciones Privadas y museos locales en Art Basel Miami Beach 2012





Al iniciar su segunda década en Miami Beach, la semana de Art Basel destacará colecciones privadas, y museos locales y regionales que organizan sus mejores exhibiciones del año. Las principales colecciones privadas de Miami, entre ellas
 Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), De la Cruz Collection Contemporary Art Space, The Margulies Collection at the Warehouse, Rubell Family Collection y World Class Boxing, abren sus espacios de exhibición para los invitados de la exposición internacional de arte. Los museos del sur de Florida organizarán importantes exhibiciones para que coincidan con Art Basel en Miami Beach, las que incluyen: “New Work Miami 2013” en Miami Art Museum; “The Endless Renaissance - Six Solo Artist Projects: Eija- Liisa Ahtila, Barry X Ball, Walead Beshty, Hans-Peter Feldmann, Ged Quinn, Araya Rasdjarmrearnsook” en el Bass Museum of Art; “Bill Viola: Liber Insularum” en el
Museum of Contemporary Art (MOCA), North Miami; “2012 Rudin Prize for Emerging Photographers” y “Sylvia Plimack Mangold: Landscape and Trees” en el Norton Museum y “Postcards of the Wiener Werkstätte: Selections from the Leonard A. Lauder Collection”
y “Esther Shalev-Gerz: Describing Labor” en el Wolfsonian-FIU.